Юрий визбор-младший: «те социальные темы, которые в 60-х – 70-х годах формулировались в жанре авторской песни, сейчас формулируются в рэпе»

ВНУК ЛЕГЕНДАРНОГО РОССИЙСКОГО БАРДА ВЫСТУПИЛ С ЕГО ПЕСНЯМИ В ОМСКЕ (ПОЛНЫЙ ТЕКСТ).  Одним из гостей фестиваля авторской песни «Бард-парк», прошедшего в Омске 16 июня, был Юрий

ВИЗБОР-младший. В интервью корреспонденту «КВ» Эльвире КАДЫРОВОЙ внук легендарного барда рассказал о своих творческих и жизненных приоритетах и о том, как им воспринимается звездное родство.

– ЮРИЙ, ИЗВЕСТНО, ЧТО ВЫ ХОТЕЛИ СТАТЬ ЭКОНОМИСТОМ. ПОЧЕМУ ПЕРЕДУМАЛИ? – Скорее тут вопрос – почему надумал. А это просто так сложились обстоятельства. Однажды в пятом классе я совершенно

случайно попал на районную олимпиаду по математике. За компанию с другом. Его туда позвали как сильного ученика, а я пришел просто как дополнительный необязательный человек, у которого были

средние оценки. В результате первое место никто не занял, а я занял второе. И я так уверовал в свои математические способности! (Смеется). Но на самом деле основная причина – что у нас школа

была при финансовой академии, и если не особо сопротивляться, то основные потоки шли по этому направлению. В последний момент я все же понял, что экономика – это классно, но точно не мое. –

И ПОШЛИ В ШКОЛУ-СТУДИЮ МХАТ? – Ни в какой МХАТ я тогда еще не пошел, а пошел через дорогу – в Останкинский институт телевидения и радиовещания, на журналистику. Потому что мама журналист,

там все такое. И главное – через дорогу. Недалеко. Плыл так по течению, знаете, в потоке. Где-то три года с большим или меньшим интересом я там отучился. А потом как-то зашел к сестре на

занятия, она уже преподавала в Щукинском училище, влюбился в одну девочку, супервесело, но неловко к ней подкатил, страшно переживал эту нелепость. И меня осенило, что надо поступать именно

туда. В Щуке я, разумеется, провалился. А буквально через четыре дня, опять же по невероятному стечению обстоятельств, меня пригласили подыграть на поступлении в Школу-студию МХАТ. Я туда

ВООБЩЕ не планировал, но как только зашел, мне понравилось. – ЧТО ИМЕННО? – Я увидел эту разницу потрясающую. Если в Щукинском училище ты куда-то карабкался, то здесь на тот момент люди были

реально заинтересованы в том, чтобы набрать единомышленников. И я был поражен этим интересом. Кто такой Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, я еще толком не знал, но я тогда уже видел его фильм «Изображая

жертву», и когда все сопоставил, просто сказал: вау! – ВАШ КУРС СОСТАВИЛ ТУ САМУЮ «СЕДЬМУЮ СТУДИЮ», КОТОРАЯ ПОПАЛА ПОД ПРИЦЕЛ ВО ВРЕМЯ СУДЕБНЫХ РАЗБИРАТЕЛЬСТВ. КАКОВА СУДЬБА СТУДИИ СЕЙЧАС?

– Судьба студии, творческая судьба, мне кажется, несмотря ни на что, счастливая. Она из той «гусеницы», которую представляли мы на первом курсе, курсу к третьему воплотилась в «бабочку». Мы

базировались на «Винзаводе», еще на разных интересных площадках. И к третьему курсу это уже был театр. Мне кажется, что Кирилл Семенович первооткрыватель по части театрального образования,

потому что до него никто практически не занимался такими вещами, как вербатим, соединение театра с улицей. Возможно, это когда-то было, но в новейшей истории – впервые. Он сделал такую

блиц-эволюцию. Не хочу говорить слово «революция», потому что в нем много кровавых коннотаций. – НО ПОСЛЕ ВСЕГО СТУДИИ УДАЛОСЬ СОХРАНИТЬСЯ? – Ей удалось воплотиться в нечто большее – из

«Седьмой студии» вышло несколько самостоятельных коллективов. В том числе «Гоголь-центр». – ВАС НАЗЫВАЮТ НЕ СТОЛЬКО АКТЕРОМ, СКОЛЬКО МУЗЫКАНТОМ, КОМПОЗИТОРОМ, ПЕВЦОМ И ДАЖЕ, КАК ПИШЕТ

ИНТЕРНЕТ, МУЛЬТИИНСТРУМЕНТАЛИСТОМ. В КАКИХ ЖАНРАХ ВЫ РАБОТАЕТЕ, НА КАКИХ ИНСТРУМЕНТАХ ИГРАЕТЕ? – Если обходиться без изысков, я бы охарактеризовал свое творчество сейчас как инди-поп. У меня

вышел сингл недавно, первый просто в жизни официальный сингл! При том, что я пою достаточно давно, и песни пишу пусть не прямо с детства, но все-таки уже больше десяти лет. И я

концертировал, выпускался на сборниках, но не было у меня ни одного собственного релиза. Вот этой зимой он состоялся. Он называется «СНГ», что означает одновременно «С Новым годом»,

«Содружество независимых государств» и «Сердце на гирлянды» — так поется в припеве. Примерно в этом направлении я собираюсь двигаться дальше. А то, что вы называли чуть раньше, – композитор

я постольку поскольку. Я брал частные уроки у Александра МОНАЦКОВА, пытался постичь это великое мастерство. Не могу сказать, что суперпреуспел, но тем не менее некое мое «удостоверение»

композитора – это пятьсот страниц нот – опера на поэму Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка», русская версия и английская. Мы ее играли с ребятами в «Гоголь-центре». И сейчас я ищу место, где

можно поставить русскую версию, вторую редакцию, с профессиональными певцами. Потому что мы все-таки выглядели как поющие актеры, хотя это было реально очень сильное действо. Были фанаты,

которые ходили на каждый спектакль и потом встречали меня: «Ах, это Юра, который написал «Охоту на Снарка»!» (Смеется). – ВЫ, КАЖЕТСЯ, ПОЛУЧИЛИ ЗА ЭТУ РАБОТУ КАКУЮ-ТО ПРЕМИЮ? – Нет, премия

была за другое, за роль Пака в спектакле «Сон в летнюю ночь». Тоже сильная штука, которой мы просто жили. И она до сих пор идет и обрастает легендами. – А ЧТО КАСАЕТСЯ ИНСТРУМЕНТОВ? – Что

касается инструментов, мультиинструменталист – это очень громко сказано. Я с натяжкой могу назвать себя гитаристом, потому что, мне кажется, гитарист – это тот, кто репает по пять часов

каждый день. А у меня, хоть я и стараюсь, столько времени уделить не получается. Но у меня  есть такая фишка, что я могу на базовом уровне освоить любой инструмент за более-менее короткое

время, на почве какого-то не очень хитросплетенного произведения. Ну, это баян, труба, флейта, в первую очередь – фортепьяно. – В ДЕТСТВЕ, В ЮНОСТИ У ВАС БЫЛИ КАКИЕ-ТО МУЗЫКАЛЬНЫЕ КУМИРЫ? –

Я не знаю, что такое кумиры. Мне, например, нравилось то, что делает Майкл Джексон. Конечно же, я впитывал творчество деда с момента появления на свет, потому что… ну, меня назвали в честь

него. В общем-то, в честь обоих дедов – и по папиной линии, и по маминой. Я вот сейчас говорил перед выступлением, что рад приехать в Омск, потому что это город Егора ЛЕТОВА, и

действительно, это единственный музыкант, которого я отслушал в объеме тридцати пяти гигабайт, то есть полное собрание сочинений. И среди тех книг, которые лежат у меня на пианино, –

последняя прижизненная редакция его стихов. Но в принципе я не могу назвать это кумирством. Везде есть что-то, что мне нравится и что не нравится, что резонирует и что вообще по нулям. При

этом существует некий интерес к самим личностям, который заставляет меня знакомиться с каждым их произведением, но без какого-то такого фанатизма. – КОГДА ВЫ ВПЕРВЫЕ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ОЩУТИЛИ

СВОЮ ПРИЧАСТНОСТЬ К ЗНАМЕНИТОЙ ДИНАСТИИ? – На самом деле не было такого момента. Было сильное впечатление, когда меня позвали петь песню дедушки на большом концерте к его дню рождения. Там

было около шести тысяч зрителей в БКЗ «Россия». Помню, мы с Виктором Семеновичем БЕРКОВСКИМ и Димой БОГДАНОВЫМ чуть-чуть порепетировали сначала. И потом как бы такое: ой, сцена! Ой, как

много людей! Глазки заблестели. Ой, гитару подарили! Ой, в газете написали! – СКОЛЬКО ЛЕТ ВАМ БЫЛО? – Восемь. И, честно говоря, я не очень могу отвечать за себя тогдашнего. Это было сильное

впечатление, но не то чтобы оно меня перевернуло. Как-то все так плавно, все само собой. – НУ А ВЗРОСЛОЕ ОСОЗНАНИЕ? ВЫ ВОТ СЕЙЧАС ВЫСТУПАЕТЕ КАК ЮРИЙ ВИЗБОР-МЛАДШИЙ, НО ЕЩЕ НЕДАВНО У ВАС

БЫЛА ДРУГАЯ ФАМИЛИЯ – ЛОБИКОВ. – Другая фамилия у меня папина. И я носил ее, чтобы определить разницу между собой и дедом, чтобы, может быть, не выпендриваться, не брать на себя какие-то

привилегии, которых я не заслуживаю. И я не планировал выступать под фамилией ВИЗБОР. Но в какой-то момент просто почувствовал, что пришло время провести эту параллель. Я уже достиг каких-то

своих «галочек», и получается, что как раз быть ЛОБИКОВЫМ – еще больший выпендреж, чем быть ВИЗБОРОМ. Непризнание родства выглядело позой. – АКТУАЛЬНА ЛИ СЕЙЧАС АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ, ОСОБЕННО У

МОЛОДЕЖИ? ИМЕЕТ ЛИ ОНА ТАКОЕ ЗНАЧЕНИЕ, КАК В 1960-Х – 1970-Х? – Думаю, что актуальна, потому что есть достаточное количество людей, которые занимаются этим, и не дома в одиночестве, а

собирают большие залы. И им не так много лет. Еще по поводу актуальности: я иногда могу расплакаться под КУКИНА, а иногда все это выглядит таким замшелым. По-разному как-то. В те годы, о

которых вы говорите, авторская песня, наверное, была тем, чем сейчас является рэп. Во-первых, это свобода творчества. Во-вторых, те социальные темы, которые в 60-х – 70-х годах по большей

части формулировались в жанре авторской песни, сейчас формулируются в рэпе. Авторская песня, слава тебе господи, сложила это с себя на какой-то момент. И, в общем-то, она спокойно себе

существует. – ВЫ СНИМАЛИСЬ В ФИЛЬМЕ «ЕЛКИ». ЭТО ЕДИНСТВЕННЫЙ ОПЫТ В КИНО? – Так, что бы еще вспомнить… Я бы порекомендовал фильм «Класс коррекции» режиссера Ивана ТВЕРДОВСКОГО, получивший

главный приз и приз зрительских симпатий на «Кинотавре» несколько лет назад. Там звучат некоторые мои песни и песни нашей группы «Корпорация Желтый Асфальт». Мы создали ее с моим другом

актером Риналем МУХАМЕТОВЫМ. Это очень классный фильм, в нем снялись еще несколько моих однокурсников.  А я как-то по части актерства никогда особо не заморачивался. Вот я уже рассказал, как

я попал в театр. Кирилл Семенович меня брал с тем, что я такой полумузыкант. Соответственно, для меня был суперважный период – это те семь лет, которые я ротировал «Снарка». Я воспринимал

это как некую прокачку скиллов, необходимую для личностного роста. И, соответственно, я никогда не греб в сторону того, чтобы ходить на кастинги, как-то себя предлагать. Иногда выдергивали –

в пару короткометражек, в пару сериалов. Но после «Елок»!.. Там три секунды вообще ни о чем, а такое количество людей, друзей, знакомых мне писали после этого, смайлики присылали. –

СКАЖИТЕ, А ВЫ МОГЛИ БЫ СПЕТЬ В КАРАОКЕ? – Да. Я даже вот заходил с подругой, наверное, год-полтора назад. – И ЧТО ВЫ ПЕЛИ? – Что-то из Depeche Mode, по-моему, или Linkin Park. А, вот! Я в

караоке пел в школе, очень волновался. Пел Мадонну – La isla bonita, на дне рождения у одноклассника. – У ВАС ЕСТЬ АККАУНТЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ? – Конечно! И «ВКонтакте», и в Фейсбуке, и в

Инстаграме. Пожалуйста, подписывайтесь. У меня вот на момент выезда в Омск «ВКонтакте» было сорок девять подписчиков в группе «Юра Визбор м». Мне как-то имя Юрий по отношению к себе не

нравится, я не ощущаю себя Юрием, мне больше нравится Юра. После такого ребрендинга и смены фамилии я в сетях все заново создавал, с полного нуля. На полгода вообще удалялся и из «Контакта»,

и из Фейсбука. Но потом понял, что это тоже выпендреж: типа меня нет в социальных сетях, я такой свободный, такой крутой. Конечно, мне есть что делать в миру, а не только дома на диване

сидеть и что-то в Интернете ловить, но тем не менее. – ЧТО ДЛЯ ВАС ГЛАВНОЕ В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ? – Главное – чтобы не было вот этого «главного». Потому что, когда ты за что-то держишься

крылышками, ты уже никуда не летишь. В принципе свобода абсолютно от всего недостижима, но стремиться надо именно туда. – БЫВАЕТ, ЧТО ВЫ НУЖДАЕТЕСЬ В СОВЕТЕ СТАРШИХ? С РОДИТЕЛЯМИ ЧАСТО

ОБЩАЕТЕСЬ ОТКРОВЕННО, ПО ДУШАМ? – На самом деле личное пространство важнее какого-то близкого общения. – ТО ЕСТЬ ВАМ ЭТО НЕ НУЖНО, ВЫ ОТДАЛИЛИСЬ, КОГДА СТАЛИ ВЗРОСЛЫМ, И – ВСЕ? – Когда это

нужно, ты это чувствуешь и ты это делаешь. В какой-то период жизни я отдалялся, в другой момент через меня проходила мысль, что это же вот то, из чего я произрастаю, и эта связь была очень

важна, и я снова стремился какой-то контакт найти.  Просто на каком-то уровне можно понять другого человека, на каком-то уровне этого понимания нет. В одном внутреннем возрасте ты младше

его, в другом – бесконечно старше.  Даже если это касается родителей. Иногда что-то пересекается, иногда не пересекается, и тут я исповедую такую, что ли, ненасильственность. Потому что

любой мудрый совет близкому человеку – это, в общем-то, редактура. Иногда нормально просто помолчать, и вот то, что придет, о том поговорить. Не обязательно о чем-то важном. – ВАША ЛЮБИМАЯ

ПЕСНЯ ДЕДУШКИ. ЕСТЬ ТАКАЯ? – В принципе они меняются, но на данный момент – это «Наполним музыкой сердца». Я расскажу почему. Недавно мы были на одном вечере с большим другом дедушки

Вениамином Борисовичем СМЕХОВЫМ. Это было какое-то благотворительное мероприятие фонда «Подари жизнь». И вот я просто присел на лестнице, там акустика хорошая, и начал что-то петь. Люди

проходили, и в какой-то момент появился Вениамин Борисович. Он вдруг стал акапельно петь «Наполним музыкой сердца». Я поймал его тональность, и в два голоса, абсолютно внезапно, мы исполнили

эту песню. Причем он стоял на самом верху лестницы, а я внизу. И вот эта картина, и такой хороший звук – все было настолько прекрасно, что я как-то по-новому эту песню прочувствовал.

БИОГРАФИЯ: Юрий ЛОБИКОВ (ВИЗБОР) родился в 1988 году в Москве. В 2012 году окончил актерско-режиссерский курс Кирилла СЕРЕБРЕННИКОВА в Школе-студии МХАТ.  Известен как автор гротескной оперы

"Охота на Снарка", созданной на соединении академической музыки, традиционного мюзикла, джаза, оперетты и народных мотивов. Также написал музыку к спектаклям Александра СОЗОНОВА

"Медленный меч" (Центр Драматургии и Режиссуры), "Riverside drive" (независимый проект), "Портрет Дориана Грея" (Театр им. М. Н. Ермоловой). Участвует в

спектаклях "Гоголь-центра": "Отморозки" (Веня), "Охота на Снарка" (Балабон), "Сон в летнюю ночь" (Пак 3), "Елка у Ивановых" (Музыкант,

Собака Вера), "Пробуждение весны" (Георг, Отто). Автор музыки к спектаклям "Отморозки" и "Елка у Ивановых". Создатель групп "YOURALOBIKOV" и

"Корпорация Жёлтый асфальт". Снимался в кинокомедии "Елки -3" (2013). РАНЕЕ ИНТЕРВЬЮ ПОЛНОСТЬЮ БЫЛО ДОСТУПНО ТОЛЬКО В ПЕЧАТНОЙ ВЕРСИИ ГАЗЕТЫ "КОММЕРЧЕСКИЕ

ВЕСТИ" ОТ 26 ИЮНЯ 2019 ГОДА Фото Алексея ОЗЕРОВА Реклама. ООО «ОМСКРИЭЛТ.КОМ-НЕДВИЖИМОСТЬ». ИНН 5504245601 erid:LjN8KafkP