Gregory peck, actor de hollywood, 100 años después

* John Springer Collection/Corbis/Getty Images EL IDEAL Pocos actores lograron expresar la esencia del héroe clásico hollywoodense —su nobleza, su capacidad de triunfar contra las fuerzas

del mal— como Gregory Peck. El actor vivió 87 años y su filmografía incluye una extensa lista de grandes películas, principalmente entre los años 40 y 60. Eldred Gregory Peck nació hace 100

años en San Diego, California. De niño era tímido y su único amigo era su perro Bud, que lo siguió un día volviendo de la escuela y se quedó con él. 1 of 17 * Ullstein Bild/Getty Images

COMIENZOS EN EL TEATRO Peck se vuelve más extrovertido cuando empieza a hacer teatro mientras estudia medicina en la University of California, Berkeley. Continúa sus estudios de teatro en

Nueva York y a principios de los años 40, consigue trabajo en el teatro, que en ese momento estaba necesitado de actores masculinos por el comienzo de la guerra. Peck había sufrido una

lesión en la espalda y así se salva de la conscripción. En octubre de 1942 se casa con su primera esposa, la peluquera finlandesa Greta Konen, con quien tuvo tres hijos. 2 of 17 * 20th

Century-Fox/Getty Images DE ACTOR A ESTRELLA Peck entra al cine por la puerta grande. Su debut es un protagónico interpretando a un guerrillero soviético en _Days of Glory_ (1942), bajo la

dirección de Jacques Tourneur. Su segunda película, _The Keys of the Kingdom_ (1944), en el papel de un cura escocés que viaja a China para evangelizar a la población, le significa una

nominación al Oscar, la primera de cinco. Desde ese momento, se establece como estrella de cine, entablando una estrecha relación con los estudios Fox. 3 of 17 * Cortesía de Everett

Collection LLUEVEN LAS NOMINACIONES Después de trabajar en _Spellbound (_1945) con el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock —y vivir un romance con su compañera de reparto, Ingrid Bergman—

Peck filma _The Yearling, _en 1946, recibiendo su segunda nominación al Oscar. La tercera llega un año después, bajo la dirección de Elia Kazan, en el polémico drama _Gentleman’s Agreement_,

sobre un periodista que posa como judío para exponer el antisemitismo en EE.UU. El film ganó tres Oscar, incluso mejor película, pero ninguno para Peck. 4 of 17 * Corbis/Getty PRIMER

FRACASO En 1947, vuelve a colaborar con Hitchcock, pero esta vez los resultados son mixtos. Acompañado por la bella italiana Alida Valli en _The Paradine Case, _Peck interpreta a un abogado

inglés que se enamora de una mujer acusada de asesinato. La crítica señaló la dificultad del actor para dejar de lado sus gestos americanos. Fue un fracaso comercial y Peck diría más tarde

que si pudiera quemar una película de su filmografía, elegiría esta. 5 of 17 * Mondadori Portfolio/Getty Images UN ‘REY’ PARA PECK La cuarta nominación al Oscar llega en 1949, gracias a una

película que Peck había rechazado inicialmente. El guion de _Twelve O’Clock High_, sobre la insostenible presión psicológica que sufren los pilotos estadounidenses encargados de bombardear

la Alemania nazi, fue desarrollado durante varios años antes de caer en las hábiles manos del director Henry King. Peck se lleva de maravillas con el realizador, colaborando en las

decisiones actorales. Filmaría otras cinco películas con él, más que con ningún otro director. 6 of 17 * 20thCentFox/Courtesy Everett Collection UN BIGOTE CARO En 1950, Peck protagoniza uno

de los mejores wésterns en la historia del cine. Dirigida por King, _The Gunfighter_ es sobre un legendario pistolero que busca alejarse de la violencia pero no lo consigue porque su

reputación lo persigue. El actor aporta una intensidad notable al papel, incluso se deja crecer un bigote que provoca la ira de Spyros Skouras, presidente de Fox. Cuando la película no tiene

éxito de taquilla, Skouras increpa a Peck: “Ese bigote nos costó millones de dólares”. 7 of 17 * OFERTA DE AARP SUSCRÍBETE A NUESTRO BOLETÍN y diviértete cada día con reseñas de cine,

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caballerosos, valientes y con principios éticos eran la especialidad de Peck. Para filmar _Captain Horatio Hornblower_ (1951) se traslada a Londres a estudiar esgrima e historia naval. En

1952, trabaja con Susan Hayward y Ava Gardner en _The Snows of Kilimanjaro_, adaptación de Ernest Hemingway sobre un escritor de safari en África. Mientras tanto, se divorcia de Greta. En

París conoce a la periodista Veronique Passani, quien sería su esposa hasta el final de su vida. Tuvieron dos hijos. 9 of 17 * Cortesía de Everett Collection LA MAGIA DE ROMA En 1953, Peck

filma una de sus mejores películas, una comedia romántica que hasta el día de hoy sorprende con su magia irresistible: _Roman Holiday_, junto a una brillante  Audrey Hepburn, en su primer

protagónico. Hepburn y Peck comparten una química notable como una princesa europea que se escapa de su cortejo y visita Roma junto a un reportero estadounidense que encuentra en el camino.

Dirigida por William Wyler en blanco y negro, incluye una escena inolvidable en “la boca de la verdad”. 10 of 17 * Cortesía de Everett Collection ÉXITO TAQUILLERO Comienza los 60 filmando en

la isla griega de Rodas uno de sus más grandes éxitos comerciales: la aventura militar _The Guns of Navarone _(1961). Su poder en Hollywood era tan grande, que eligió él mismo al director

de la película, J. Lee Thompson. _Navarone_, donde comparte el reparto con Anthony Quinn, Irene Papas y David Niven, recauda $12.5 millones, la película más taquillera del año. Peck obtiene

un porcentaje de las ganancias con el que se compra una lujosa casa en Cap Ferrat, al sur de Francia. 11 of 17 * Silver Screen Collection/Getty Images SE CONVIERTE EN PRODUCTOR Su siguiente

proyecto lo maneja a través de su propia compañía de producción, Melville Productions. _Cape Fear_ es un _thriller_ mórbido y brutal, filmado en blanco y negro por el director J. Lee

Thompson. Se trata de un abogado (Peck) que es aterrorizado junto a su familia por un convicto recientemente liberado y sediento de venganza (Robert Mitchum). Durante la filmación de una

pelea, Peck demuestra el poderío de su fuerza física cuando le pega una trompada a Mitchum y lo deja dolorido por varios días. 12 of 17 * Universal History Archive/Getty Images EL ‘RUISEÑOR’

Llega el momento de la consagración absoluta, la película definitiva de Gregory Peck y un momento de alto vuelo para el cine de Hollywood: _To Kill A Mockingbird_ (1962), adaptación de la

novela de Harper Lee, con guion de Horton Foote. Una historia de racismo, injusticia y esperanza que transcurre en la contradictoria Alabama de los años 30. Una película que parece haber

sido diseñada especialmente para la nobleza de Peck. Hubiera sido escandaloso que no ganara el Oscar a mejor actor. 13 of 17 * 20th Century Fox/Cortesía de Getty Images AÑOS DIFÍCILES La

década de los 70 es particularmente dolorosa para Peck. En 1974, el fracaso de _The Dove_ lo impulsa a dejar de trabajar en películas como productor. En junio de 1975, se suicida Jonathan,

su hijo mayor, la tragedia más grande de su vida. Peck regresa al cine con una elección inusual pero acertada: _The Omen_ (1976), excelente historia de terror generada como reacción al éxito

de _El exorcista_, dirigida con aplomo por Richard Donner. 14 of 17 * Cortesía de Everett Collection A LA TELEVISIÓN En 1956, Peck había filmado el que quizás fue su fracaso más

interesante: una versión del clásico literario _Moby Dick_ dirigida por John Huston. En 1998, regresa a la novela de Henry Melville —esta vez una miniserie— interpretando al padre Mapple, un

papel que le significó solamente un día de trabajo. Es recompensado con un Globo de Oro a mejor actor de reparto en una producción televisiva. Peck sigue considerando guiones, pese a

quejarse de que solo le ofrecen papeles de abuelo. 15 of 17 * Catherine Lethold/AP LOS AÑOS DORADOS Peck termina su carrera presentando conferencias donde proyecta selecciones de sus

películas, cuenta anécdotas y responde preguntas del público. También apoya a la biblioteca de Los Ángeles con una serie de lecturas públicas. Fallece el 12 de junio del 2003, a los 87 años,

al lado de su esposa. Su estilo serio, sincero y reticente había pasado de moda a partir de los años 60. Pero la calidad de su trabajo nos recuerda el nivel artístico que Hollywood supo

alcanzar en sus mejores momentos. 16 of 17 * Julie Edwards/Newscom MÁS FOTOS: 10 CUMBIAS PARA LA HISTORIA * Las mejores de Colombia para el mundo * Te gusta lo que estas leyendo. Recibe

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