Lo mejor del archivo del cine afroamericano

Un archivo de películas afroamericanas no estaría completo sin Melvin Van Peebles. Su película independiente esencial,_ Sweet Sweetback's Baadasssss Song_, no está incluida en este

momento, pero la sátira que precedió a su ruptura con el sistema de estudio sí lo está. _Watermelon Man_ fue escrita como un ataque a las devociones liberales y producida por un importante

estudio. La cara blanca que usa Godfrey Cambridge al principio no es más convincente que la cara negra. Pero la idea de un intolerante agente de seguros blanco que se despierta para

descubrir que es negro (al menos en cuanto a pigmentación), y la locura que experimenta, todavía resuena. Van Peebles, quien murió el 21 de septiembre, es el beneficiario de la primera

página (y la única hasta ahora) del Archivo del cine afroamericano dedicada a un director. Unas notas más extensas de Cade, su fundadora, brindan un homenaje cariñoso e informativo. PUEDES

VERLA AQUÍ: _Watermelon Man_ _WATTSTAX_ (1973)​ ¿Te encantó el fantástico acto de recuperación histórica de este verano, el documental _Summer of Soul_? Entonces, este documental de la

década de 1970 sobre una reunión que tuvo lugar en Los Angeles Memorial Coliseum para conmemorar el levantamiento de Watts de 1965 debería estar en tu radar. Stax Records, con sede en

Memphis, patrocinó el evento y contó con algunos de los artistas de la compañía promotora del soul. Sin duda que fue una especie de autopromoción corporativa, pero qué lista de artistas, qué

día. En el escenario: los Staple Singers, los Bar-Kays, Carla Thomas, el cantante de blues Albert King, Luther Ingram, The Dramatics e Isaac Hayes, por nombrar algunos. Jesse Jackson fue el

maestro de ceremonia del día. Richard Pryor se unió a la producción cinematográfica como presentador. PUEDES VERLA AQUÍ: _Wattstax_​​ NO TE PIERDAS ESTO: ¿Sabías que hubo un ‘Woodstock

negro’ en 1969? _​SPARKLE_ (1976)​ Antes de la nueva versión del 2012 con Jordin Sparks y Whitney Houston, estaba este original sobre tres hermanas en Harlem que intentaban triunfar en el

negocio de la música. (Sí, la inspiración fueron las Supremes). Irene Cara, quien pasó a protagonizar _Fame,_ y Philip Michael Thomas (Tubbs en _Miami Vice_) interpretan a los jóvenes

amantes, Sparkle y Stix. La impecable estrella de teatro Mary Alice interpreta a la madre y Dwan Smith es la hermana del medio. Pero es Lonette McKee como una de las hermanas —adicta a las

drogas, dominada por gánsteres— quien mostró la vena trágica de la película. Más perdurable: La partitura y banda sonora de Curtis Mayfield. Tan solo considera a Aretha, quien cantó la

canción de la banda sonora, "Giving Him Something He Can Feel", y En Vogue, quien más tarde la versionó. PUEDES VERLA AQUÍ: _Sparkle_ _DIARY OF AN AFRICAN NUN_ (1977) Antes de que

ella hiciera la maravilla de cine esencial y perdurable de 1991 _Daughters of the Dust_, Julie Dash estaba entre las cineastas apasionadas que formaban parte del movimiento de rebelión de

L.A. en UCLA. Este corto, basado en una historia de Alice Walker, le valió un premio del Directors Guild of America por película estudiantil y confirma desde el principio su don para la

poesía visual y la profundidad interior. Barbara O. Jones (también conocida como Barbarao) interpreta a la monja ugandesa que, en el transcurso de 17 minutos, comienza a expresar dudas sobre

convertirse en esposa de Cristo. PUEDES VERLA AQUÍ: _Diary of an African Nun_ _Lisa Kennedy, quien escribe con frecuencia reseñas de cine para AARP, es exeditora de _Village Voice

_(1986-96) y excrítica de cine del _Denver Post _(2003-15). Además, escribe sobre cultura popular, raza y género para_ Variety, The New York Times, Essence, American Theatre, _el_ Denver

Post _y otras publicaciones._