Мое вдохновение. Владимир иванчан.

Всем доброго дня) Итак, продолжение серии о художниках. Сегодня я решила поделиться с вами очень интересным художником, представителем хорватской школы наивного искусства Владимиром (Владо)

Иванчаном Vladimir Ivančan (род. в 1954г.) в селе Молве, в Подравине (Подравина - историческая территория в современной Хорватии, расположенная в долине реки Дравы). Окончил

технико-химический институт в Загребе. Картины писать начал в 1972 г., а в 1974 г. начал выставлять свои работы на групповых выставках. В 1984 году Иванчан оставил постоянную работу химика и

стал профессиональным художником (напомню, "профессиональный" в данном контексте означает "зарабатывает себе на жизнь своими картинами" - важно понимать, что это не

означает профильного образования). К сегодняшнему дню Владо Иванчан принял участие в более чем 500 групповых выставках, организовано более 30 персональных выставок в Хорватии, Швейцарии,

Германии, Венгрии, Австрии, Италии. Живет и работает в Молве.  (Кстати, я обнаружила, что некоторые изображения не везде отображаются, поэтому теперь я нумерую картины. Если у вас не

отображается какая-то картина, можете написать порядковый номер в комментариях, и я добавлю ее в дополнениях к посту. 1.КУРОПАТКА, КРАСИВАЯ ПТИЦА. МАСЛО/СТЕКЛО. 730Х580 ММ. 2009 Г. Владо

называют художником, влюбленным в Драву, и действительно, в его творчестве можно увидеть очень много картин, посвященных этой реке. 2.НИРВАНА, МАСЛО/СТЕКЛО. 450Х650 ММ. 2008 Г. Вообще,

конечно, выше я указала, что Иванчана относят к школе наивной живописи, но давайте посмотрим и поразмышляем. Только взгляните на эти одуванчики: 3.ВИВАЛЬДИ. ВЕСНА. МАСЛО/СТЕКЛО. 700Х700 ММ.

1998 Г. или вот эти подсолнухи 4.ПОЮЩИЕ ПОДСОЛНУХИ. МАСЛО/СТЕКЛО. 700Х600 ММ. 2008 Г. А  теперь давайте сравним с картинами тех художников, чьи имена первыми приходят в голову при упоминании

наивной живописи (этот стиль еще называют примитивизмом, но об этом ниже) - французского художника Анри Руссо и грузинского Нико Пиросмани. 5.АНРИ РУССО. 6.НИКО ПИРОСМАНИ. Да, в средствах

изображения у всех трех живописцев есть нечто общее - это именно то, что и отличает наивный стиль. Вот что говорит нам Вики:  "Отличительной чертой наивного искусства является

неправильное использование формальных принципов живописи, особенно трёх правил перспективы:  1.УМЕНЬШЕНИЕ РАЗМЕРА ОБЪЕКТОВ ПРОПОРЦИОНАЛЬНО РАССТОЯНИЮ.  2.ПРИГЛУШЕНИЕ ЦВЕТОВ С РАССТОЯНИЕМ. 

3.СНИЖЕНИЕ ТОЧНОСТИ ДЕТАЛЕЙ С РАССТОЯНИЕМ.  Результатом несоблюдения этих правил являются:  1.ГЕОМЕТРИЧЕСКИ ОШИБОЧНЫЙ ЭФФЕКТ ПЕРСПЕКТИВЫ (ОБЩИЙ ИСКАЖЁННЫЙ ВИД, СХОЖЕСТЬ С ДЕТСКИМИ РИСУНКАМИ

ИЛИ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЖИВОПИСЬЮ, НО НЕ БОЛЕЕ ТОГО).  2.РЕЗКИЕ ГРАНИЦЫ ОБЪЕКТОВ, НЕОЧИЩЕННЫЙ ЦВЕТ НА ВСЕХ ПЛАНАХ КОМПОЗИЦИИ БЕЗ ОСЛАБЛЕНИЯ НА ЗАДНЕМ ПЛАНЕ.  3.ПРОРИСОВКА ДЕТАЛЕЙ НА ВСЕХ ПЛАНАХ, В

ТОМ ЧИСЛЕ НА ЗАДНЕМ, ГДЕ ЧЁТКОСТЬ ДОЛЖНА БЫТЬ СНИЖЕНА." 7. Но эти три признака, пожалуй, единственное, что объединяет Иванчана с остальными художниками наивной школы. Обратите внимание

на сюжеты картин Руссо и Пиросмани - Владо не пишет реальную жизнь, как они. Его воображаемый пейзаж - это только отголосок конкретного ландшафта, отдельные кусочки реального мира, которые

автор вписывает в свой холст (пока будем называть это холстом), силой эмоций и воображения превращая их в мир метафоры и фантасмагории. Он воспринимает пейзаж Подравины, прогуливаясь по

пустошам вдоль Дравы, но это не то, что _видит глаз, _это воспоминания, ассоциации, эмоциональные и психологические рефлексии. В итоге на картинах Владо мы видим не наив в чистом виде, а

скорее импрессионистский наив - да и символизм тоже. 8.ПУРПУРНЫЙ ДОЖДЬ. 42 Х 52 СМ, СТЕКЛО, МАСЛО. 9.ВСПОМИНАЯ АМАРКОРД. МАСЛО/СТЕКЛО. 700Х600 ММ. 2006 Г. Хочу сказать несколько слов о самом

названии стиля. Такую манеру письма называют как наивом, так и примитивизмом, но мне не нравится последнее слово - все-таки в нашем языке оно имеет вполне определенную окраску. Это, может

быть, наивно, но ни в коем случае не примитивно ничуть – когда Владимир Иванчан пишет родную реку Драву во множестве ее состояний. 10.ДРАВА СПИТ. МАСЛО/СТЕКЛО. 700Х600 ММ. 2006 Г. 11.СУМЕРКИ

НА ДРАВЕ. МАСЛО/СТЕКЛО. 780Х580 ММ. 2007 Г. 12. Вместо натуралистичного пейзажа здесь пейзаж-фантазия, не то живописный балет, не то красочная симфония. Волшебные образы: рыбы, балерины, 

цветы – все это закручивается в каком-то фантастическом вихре, движение которого ощущается физически. 13.БОЛЬШАЯ ГОЛУБАЯ НОЧЬ. МАСЛО/СТЕКЛО. 650Х650 ММ. 2007 Г. 14. Иванчан и не первый, и не

 единственный художник, который пытается запечатлеть свое ощущение в картине - импрессионизм давно уже занял эту нишу, - но он, несомненно, является одним из тех немногих, кому удалось

создать оригинальный воображаемый рай, притягательный и искренний, идущий из глубины души живописца. 15. 16. УЛИТКА. В России мало известна школа хорватского наива (еще ее называют

Хлебинской, хотя название не совсем корректное - школы в физическом понимании не существует, это просто собирательное название для художников села Хлебине и его окрестностей), но есть один

весьма известный коллекционер этого искусства - Владимир Темкин. Он может часами рассказывать о своем увлечении. Вот что он говорит об уникальной технике хорватского наива: картины здесь

принято писать на стекле, точнее, с оборотной стороны стекла, поэтому и начинают не с фона (он в последнюю очередь), а с мельчайших деталей. 17. 18. В. Темкин о технике живописи на стекле:

"Многие хорватские художники работают и с холстом, и с картоном, в гуаши и акварели, очень много резчиков по дереву и т.д. Но основным направлением в технике, всеми узнаваемом бренде

хорватского наивного искусства, безусловно, является живопись на стекле. Картина пишется реверсным способом. То есть не на лицевой, а на обратной стороне стекла. Под стекло подкладывается

карандашный эскиз, часто очень схематичный, обозначающий общую композицию картины, далее прописывается передний план, все мелкие детали, и так послойно. Каждый слой краски должен подсохнуть,

поэтому работа занимает минимум несколько дней. Последним записывается фон. Художник, работающий с холстом, последними мазками прописывает мелкие детали, блики. Здесь же, все с точностью

наоборот. Потом уже не исправишь, не перепишешь. Естественно, нужно определенное пространственное мышление, ну и опыт. Хорошие и большие картины пишутся месяцами." 19. ВИВАЛЬДИ. ОСЕНЬ.

МАСЛО/СТЕКЛО. 800Х650 ММ. 1994 Г. 20. Я очень люблю стихотворение Владимира Соловьева, и мне кажется, оно подходит к творчеству Иванчана просто идеально. Милый друг, иль ты не видишь,  Что

все видимое нами —  Только отблеск, только тени  От незримого очами? Милый друг, иль ты не слышишь,  Что житейский шум трескучий —  Только отклик искаженный  Торжествующих созвучий? Милый

друг, иль ты не чуешь,  Что одно на целом свете —  Только то, что сердце сердцу  Говорит в немом привете? 1895 г. Владо пишет именно это - незримое очами, торжествующие созвучия, немой

привет от сердца к сердцу. Мир воспоминаний, метафор, эмоций и желаний. 21. 22. Год назад, в апреле 2019 года, в Хорватии был запущен проект, посвященный Пасхе - “Pisanica od srca”

(Пасхальное яйцо от сердца). Художники расписывали большие (2,05 м высотой) пасхальные яйца. Владо Иванчан тоже принимал участие в этом проекте, и вот яйцо, расписанное им: 23. Вы знаете,

что последней я всегда стараюсь показать вам картину с котиком. Конечно, это не всегда удается, ведь не все художники пишут котов) Но в данном случае проблемы не возникло: у Владо Иванчана

много котов на полотнах (или правильнее - стёклах), и такие картины я выставила в самом посте. Поэтому напоследок вот вам фото самого художника за работой - конечно, с помощниками!) 24.

Надеюсь, вам было интересно и до встречи в следующих постах)  предыдущие части: 1. Роб Гонсалвес, мастер волшебного реализма 2. Владимир Парошин, художник исчезающей Москвы 3.

Фотоманипуляции Эрика Йоханссона 4. Джим Дэйли, певец старой Америки 6. Oer-Wout (J-W van Ederen) и его волшебная осень 7. Бразильский звездочет Роберто Вейганд 5. Сказочник-волшебник Виктор

Низовцев 8. Фантастические миры Энди Рассела 9. Поэтический фотореализм Сорина Сорина 10. Нежные пейзажи Сергея Панина 11. Хрустальная живопись Глеба Голубецкого 12. Буйство красок Леонида

Афремова