【艺观万象-0636】赵梅阳：艺术——一往情深（2020年6月19日）_

此文收录于赵梅阳《路遥知马力——开启感悟之门》总文集-第三六子文集《相逢好似初相识》中。正文21000余字，10大篇章，阅读需要36分钟。其中涉及诸多哲学、美学、金融等专业知识，如果看起来不爽，这就对了，证明我你之间还存在差异，其中最大可能就是我领悟高度不够或者有误，可能是方向问题，也有可能是表述问题，与诸位无关，因此造成不悦瞬间，我在此表示我的善意祝福以资弥补。

这系列文章是2020年6月10日开始的自由人生，每天时间将有一半时间拜访艺术家，一半时间调研艺术品市场，从2020年6月12日开始，到今天2020年6月19日止，8天时间贡献10篇，其中诸多照片系当天或前一天调研拜访拍摄，特此说明。

刚刚与亲人沟通，谈到心理咨询，我说我基本也算个心理咨询中的一个人物，此话怎讲……很多年前，曾经有个号称在村子里名声不好的女孩问及我这方面的事情，我告诉她，你无非就是在一个特定的时候干了一件令自己愉悦的事情，但事后感觉不对而已，同时我告诉她，我没有这个勇气去追求这个自由，我佩服你。她瞬间精神抖擞，从此换了一个人一样。我的咨询套路很简单：

总而言之这就是幸福的源泉，自我满足，假定所有一切都是正常的，在此基础上再开展一系列社会活动，推而广之，这就是艺术所要承担的使命。在叔本华的观点里，认为脑力工作是获得幸福的源泉，他认为这是精神自身能力的发挥；而社会生活则往往纠结于成功与失败的患得患失，痛苦与不安由此而生；反之自我满足，知足常乐是获取幸福的源泉，其标的物是他倾注的对象。对于对应观点，我思考良多，特别是对亲人、师长及朋友的祝福与寄托。

对于知足，自得其乐，我非常喜欢这样的感觉，我喜欢自己沉浸在自己的世界里欣喜若狂。在英语中“recreation”表达了娱乐之意，其来源于再次（re）创造（creation），旨在娱乐，也说明了创造的目的就是为了娱乐，这代表了西方的一些娱乐至上也是有文化渊源的。而在东方，知足，娱乐，很大程度上都是一个贬义词，如玩物丧志我姑且还能理解，但是玩人丧德就不知道怎么解释，天地阴阳，怎么就变成一个丧德呢，天地有大美而不言，所以因为没有评价权，流行的说法没有标准制定权，当然你就没法理解什么叫“玩人”，什么就叫“丧德”，什么又叫“大美”，拥有标准制定权的人，他可以做到恶贯满盈却游刃有余。

别把艺术看的太高，那样你会很痛苦，如小脚女人，举步维艰。我在《女儿——另类人生》第九篇《 伦理篇》引用了毕加索对于艺术的观点，“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。” 在我看来，所有能够给人带来快乐与启迪的都叫做艺术，这个话题就此打住，不再延伸，以后不同场合我将有所赘述。

对于中国的艺术市场，我从2020年6月10日开始，我已经恢复自由身，在接下来100天，我的一天行踪，不是上午拜访艺术家一位，下午调研周边市场； 就是上午调研艺术市场，下午拜访艺术家一位。我秉持着先不发表看法，我只调研与吸收现有的市场一切，但是我将向外界释放如下三个观点：

(2020年6月10日，我前往王府井工艺美术大厦，调研各层有关珠宝、翡翠、古玩、字画等业主，进行了交流，基本没有交易。我在微信朋友圈分享，没有调查就没有发言权，调研了依然没有发言权。奢侈品，艺术品，字画等可能不是摧残的问题，有很多直接夭折。)

观点三：面对大市场的集体崩溃，一定是需求与供给出现了问题，或者说需求与供结出现了对牛弹琴的事情，也可以理解为这中间的润滑力量的缺失，我也不知道问题出在哪里，但是我知道，这是我的立业之本。

（我在调研期间，不发表看法，我将与投资者一起梳理艺术市场，我唯一的亮点就是二十年如一日，坚持凌晨即起，开始我的思想梳理，很少间断；中华艺术平台成立至今，已经六年，不断与艺术家深度交流；对于投资，如果投资者对于这中间的过程不能享受，这个投资我也不感兴趣。）

其一：协会系，由中美协，中书协以及地方及行业对应的协会，这也是中国艺术团体组织在官方认可的机构，但凡能够与此有关的国家各种荣誉，福利及宣传，基本被纳入协会囊中，相应的评价，网上很多，虽然有些批评比较尖锐，但总的说来，都在陈述一个事实：天下苦协会久矣。

其二：美院系，由中国八大美院分而治之，作为中国艺术的学术机构与国家创新的孵化器，所有经费基本由纳税人负担，只看到他们兢兢业业，很难见到如日中天。我也不知道怎么评价他们，但是我知道，学术老板化，与协会同理共枝已经不是秘密，他们给社会营造一个氛围，要想成为大家明星，美院是一个捷径，起拉动的美术培训市场据说单青少年每年已经达到1000亿元。

其三：财团系，可以理解为有人掏钱进行包装，所有文交所也可以纳入到此序列，还包括国内的一些大型拍卖公司，给其中画家包装与展览，也属于此系列。

已经十点多了，到此为止，就算前言，由于2020年6月10-11日，白天太累，晚上虽然思如泉涌，但是体力不支，提前进入到睡眠状态，准备一下，前往琉璃厂，看看那里的情况。

谈到艺术价值，用“婊子”和“牌坊”这两个词，显得格格不入；但是仔细一想，还确实是这么一个味道，表示既要里子又要面子；如果诸位对这个词不感冒，你就把她换成“利益”和“名誉”这两个词就可以，这可能和我们心照不宣的“闷声发大财”有点不那么协调，且不那么安全，对此笔者早在十多年前就有论述。

……名誉和利益，这是我这些年一直在思索的问题。在中国现有环境下，什么人是最不安全的，笔者认为，既图名，又图利的人；反而言之，如果一个人只图名，不要利益呢，或者只要利益不要名誉呢，我只能说比要名要利的人安全多了。我们经常听到闷声发大财，说的就是只要利益不要名誉的……

看来，行业都是相通的的，对于艺术的价值，如果做到名誉和利益并重，这就相当于图名图利，通过名图更大的利，通过利来支撑更大的名，相互利用，相互支撑，在关键时刻，一着不慎，可能满盘皆输。对于投资来说，有艺术基本面之说。如果我们把眼光放得更远一点，那就是有长线与短线之分：对于艺术价值，短线就是即时润格，也可以认为是当时可以出手与交易的价格；长线就是学术价值，历史价值。

言归正传，说价值，以婊子调侃的方式入手，那就先说说婊子。按照百度百科的说法“婊子是一个汉语词语，一指妓女，二是作为骂人的话。”这种解释我极不认同，于是我寻找更深的解释，发现无法下手，既然这样，我自己来解释，女左偏旁，右字表，可以理解为女人之外在容貌；在女子无才便是德的年代，既然红颜都能与祸水组织成一个成语“红颜祸水”，用来形容漂亮女人是祸害的根源；那么用“女”偏旁和“表”字组成的字，就不会有什么好的韵味了，更有甚者，将此词用在一些骂人与行为不端（那是当时的规则，而现在可能解释为追求爱情，追求个性自由，冲破枷锁，推动社会女性的独立自由，诸如此类所有女权主义者所用之词以及人类社会解放之词都可以用上，是好是坏，我不发表评论）。于是以讹传讹，到了今天，就成了一个口诛笔伐的词了。对于牌坊，是统治阶级为表彰不同取向所要推崇的而立的标志建筑物，兼有祭祖的功能，简而言之就是名誉需延续。

以上所说，可以认为是插叙，但是作为女人之容貌应该是可歌可泣，我的众多诗歌与论述均表明了这一点，在后续的结缘中慢慢可以了解。在男性主宰的社会，不能口是心非，我从来不掩饰，如果形势逼人，我会保持“止语”。下面所谈事情直接进入到艺术价值的框架中。

先谈谈艺术短线价值，就是说的润格。首先当然要对艺术品进行界定，我在早年曾经对艺术的价值与市场价格进行梳理，这个价值可能和马克思的价格围绕价值波动理论没有太大联系，主要涉及八方面：作者名气、作品质量、作品存量、审美情趣、艺术中介、人为因素、买卖供求及循环周期等。

2、作品质量：如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件，作品的精与劣影响着作品的价格。

3、作品存量：艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高；同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。

4、审美情趣：艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能得到公众的认可。

5、艺术中介：画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用。

6、人为因素：健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作；现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。

7、买卖供求：艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平、经济实力，以及当时的社会艺术环境等有一定的关系；一方面，拍卖行对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量，会对买家的欲望产生一定的影响。

这些润格的类似分析文章，百度一下，文章很多，但是你要进行甄别，否则就真的掉到陷阱里去了，这可能就是这些文章的主要干扰作用，包括我这篇文章，不学习，想找捷径，想学一个招数就能找到润格的奥秘，那是不可能的。没有多维度的分析与鉴别，没有花过钱买过画，没有被骗过，没有美术馆呆过六小时以上的却忘了快关门的经历，没有几个能在半夜三更聊上几个小时的知心人，没有这些，你是别想有所进展与自我发现的。

再谈谈艺术的长线价值，可以认为就是学术价值，以及历史发展价值。此学术价值与很多美术展会后，组织的关于“XXX学术研讨会”有本质区别，那种最多叫做“XXX艺术特点总结会”。对于此项，我不做理论的重述，给大家讲几个故事。

第一个故事是关于黄宾虹，

1955年弥留之际，叮嘱家属将所有遗作、收藏捐献给国家。可是在当时为了捐画，他的家人不断地去联系接收单位，好像这些具有接收能力的单位都不积极，这一方面与当时的时局有关，但同时也说明了黄宾虹的画作在当时不受待见，叫做“黑宾虹”；最后是在一个爱好艺术的领导人直接过问后，浙江博物馆才勉强答应了。我们今天看到的绝大部分黄宾虹画作，据说当年这批画都懒得被人验货，直接就搁置到一边，几十年以后，学界与市场逐渐认识到黄宾虹的学术价值，才记得有这么一沓子事情，与其说这是黄宾虹的遭遇，不如说这是学术的一些前瞻性特性。

第二个故事是齐白石，据说一鉴宝节目中来了一位自称带来齐白石画作的女子，请专家来鉴定，但是就是绝口不提她是怎么得到的。专家们说如果不知道来源是非常难以鉴定的，有专家嘲讽是一幅赝品，认为是哗众取宠……最终女子发飙……这位是齐白石孙女……最后专家……向女子表示诚挚的歉意，并希望得到原谅。我认为大可不必，齐白石作品造假中的人群，已经分不清内外你我了，我只能点到为止，但愿不要引起官司，但是有官司我也很喜欢应对的。

第三个故事是吴冠中，写了一个笔墨等于零，其实是有前因后果的，其原文是“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”吴冠中先生认为我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。我旗帜鲜明地支持吴冠中这个观点，但是被好事者断章取义，面目全非。我的要表达真正含义，形式不限，不拘一格，在过往文章多又提及。

……我给父亲写了一首诗“耕读金石开，兼修富贵来。欲晓文武道，寒梅香秀外”……期间与哥哥沟通时，他建议我将“寒梅香秀外”改为“寒梅香秀中”（古代律诗和绝句中最后一个字一般都是阴平阳平，一般不为上声、去声）；但我最终考虑到为了表达儒家“达则兼济天下”的理想主义和入世精神，我最终放弃了修改；这大概也是我想表达“大行不顾细谨，大礼不辞小让”，太注重细节，我将丢掉表达意义，在人生很多场合，我都是这样，形式不限，但一定要有意义。

昨天在访谈大家鲁石时，他表达了同样的想法，一定要活出长度与深度，每天都有自己的意义。对于我来说，现在正处于北京宣布从疫情的二级到三级的这个过程中，我也开展了更有意义的事情，也许这正是恰到好处，以此昨天微信来结尾，昭显艺术价值，正如人生意义，形式不限，但一定要活出自我。

昨天，依然如以前，在进入一个新视野与事业（按照前同事说法是事业变更）之前，我来到前门大街，这可能成了一个习惯，见2020年6月12日微博：

这几天由于外访原因，几乎挤不出时间来写，本想可以九点结束，又被桉桉要求陪他玩磁力片，于是我的创作又向后推迟了1小时，只能到此为止了。

在探讨艺术的起源问题上，就有“模仿学说”这种，作为一种最古老的理论，在19世纪末仍然具有极大的影响，尤其在艺术界。在亚里士多德（Aristotle，384-322BC）眼中：“艺术创作其实是在模仿真实的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”之后，文艺复兴时期的达·芬奇（Da

Vinci，1452-1519）、法国启蒙思想家狄德罗（Denis

Diderot，1713-1784）等人都不同程度地继承和发展了这一学说。模仿说的观点是人类在认识和感知了现实世界的美好之后，就产生了留住美并将它永恒化的想法，因此产生了模仿的本能，这与我在前言（幸福源泉，自我满足）中所对艺术的认知一脉相承，即艺术就是幸福的源泉，开展自我满足，进行一系列社会活动，这就是艺术所要承担的使命。

对于模仿，我一方面强调其存在的先天合理性，同时我认为还需在特定领域与维度上有所突破，方可达到独领风骚，我用了两个词，“不似之似”和“独领风骚”：前者我在给齐白石的诗中提到其重要风格就是“不似之似”；而独领风骚的风格我曾用来形容吴冠中，他的语录中 “穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己”。

对于模仿，齐白石强调“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像”；同时对于晚辈或者学生，他叮嘱“学我者生，似我者死”；这些迹象都表达了齐白石深知模仿之精髓，这可不像我们现在的这些洗稿的文章，没有一点套路。吴冠中强调中西融合，在国内遭受的非议也最多，其实都无所谓，木秀于林，风必摧之，我只探讨其真正的特立独行，不拘一格，自立旗帜。

我的观点已经非常明确了，那就是齐白石和吴冠中的综合，先学样子，再悟精髓，自立精神，风格鲜明；但是对于社会上一味的临摹，一味的框式教学，一味地标准答案教学，我非常反对。

基于现在看到的一些现象，如果不能得到有效的控制与制约，后果将不堪设想，对于思维的想象力，不是暴发户，这是一个长期的历练过程。现将各种现象枚举如下：

1、图画本为纲：当我看到桉桉的绘本时，以成人的审美目光，远离儿童的生活经验，儿童的想象力可能会被先入为主的这些东西占据，这是我最担心的事情。以成人定位的想象去要求儿童，迟早会出问题，孩子的想象力应该是不能约束，自由自在，不能有任何的人为的概念占据主导。

2、伪兴趣驱动：每当我经过公园，超市等小孩聚集的地方，一定有人发传单，特别是我带着孩子路过时，搭讪的语言无非就是给孩子一个兴趣指点，赢在起跑线。而开展的教学无非就是在根据一定的程序，画好一个程序的玩意，这些机构是在犯罪，好好的孩子一培训完毕就变成具有成年人思维的定势，以后想发挥想象力还可能吗。这好比竹子，在出土之前，其能长多大已经形成定势了，也就是说，多大的笋长多大的竹子；这种培训加速孩子的定型，提前进入定势思维，对于开发孩子的智力及思维带来诸多弊端。

3、照片伪写实：在不同层次的全国美展中，以临摹照片进行“写实”，其中很多作品居然获得了全国大奖，其中操作，将光线打到画布上，进行亦步亦趋的“临摹操作”，这就可以理解，油画是作为工业进行批量生产，人只不过是工业车床中的一只被工业化的“人手”。本来只要相机咔嚓一下就能够干成的事情，非要再浪费人力物力，照着照片再次浪费，如果稍微创造一下，加一个主题，再加背景，就成为获奖作品，此处不宜较真，否则又有很多所谓的各种评委将受到质疑。

4、公然抄袭狂：比利时艺术家西尔万指责中国艺术家XXX（很抱歉，我一提起这名字，对我就是侮辱，放过我吧）“抄袭” 一事，就不了了之。

今天写了两篇，就算对前两天的补偿吧，同时今天与中国超现实画家吴国英老师进行了交流，对于即将出炉的吴国英谈中国超现实主义专题，我们期待吧！

开始为了避免误会，三位一体，来源于基督教，不做阐述，只选择中文本意，三种开展工作的思考角度，围绕本体。举个例子，我研究艺术，其本体是艺术，三种思考是主题思考，结构思考和技术思考，这三种思考还可以解释为目的，步骤和细节。总体说来就是艺术与大自然中其他客观存在都一样，这是一个生存铁律，故叫做艺脉相通，这个观点很早就被使用了，但是第一次出现在我的文章里是写父亲。

正是因为耳濡目染的观察父亲的这些生活日常行为，我在后续总结如何进行创作时，总结了三条规律，可以用在很多层面上的，第一是需要表达的主题，第二是表达的构造，第三才是形成作品的技术。如写文章，首先是文章的标题，其次是提纲，最后才是成文；如摄影，首先是表达的主题，其次是画面的构图，最后才是摄影的技术问题。

欣赏之道：在美术馆欣赏艺术品时，我突然想到一个问题，如何让这些没有艺术专业背景的同胞们有兴趣并走进艺术机构，开始欣赏艺术品，这其实是一个非常普遍的问题，即使对于受过专业背景的参观者来说，也是基于其专业背景，对艺术品进行瞎子摸象的点评，其结果很难得到全面的体现，有些甚至贻笑大方。

点石成金：欣赏艺术品，千人千面，但是只要建立自己欣赏体系，能够自我实现自洽，就是独特的具有对自己提升与丰满艺术素养最好的手段。笔者认为，可以依据自己的个性，选择喜欢的艺术品，建立相对具有特性的欣赏体系。也就是说你需要在某个点上建立自己独立的自成体系的观点，能够自洽。

艺脉相通：艺术品在欣赏时，基本都是相通的，借助与参考他山之石，可以攻玉，对于欣赏同样如此。在战略咨询领域，开展行业研究时，我们需要跳出行业看行业，对于艺术品，同样如此，只有跳出行业，基于最核心的属性，才能找到不同艺术品之间的相通的要素。

心领神会：这是一个跟着感觉走的形式，在品味一个玉的品相时，这种感觉无法用什么色，什么种，什么工艺，唯独可以评价的就是感觉。

我在元旦写得这篇简单感想，我就原封不动借用了，正好与这篇文章匹配，简单说，这就是一个关于创造作品的问题，另一个是如何欣赏创造的作品问题，正好互补，我将一一道来。

首先是创作的主题问题，可以说是创作的目的主旨，在写文章中，就是中心思想反映的主旨，这篇文章为什么写，为谁写，给谁看的问题。对应读者就是如何快速抓到亮点，与其他的区别，如何抓眼，这就是点石成金的功夫。每个人的社会经历，学识与性格特点不一样，所以每个人的核心本事不一样，采摘的果实也不一样，买椟都可以还珠，但是他认为已经获得精髓了。

其次是表达的方式问题，或者说是表达出来呈现的结构，可以认为是画面感，美术作品就是作品的布局结构，摄影就是空间安排，剧场就是出场安排。对应的欣赏者或者叫做顾客，他必须用他自己非常擅长的行业或者专业的知识逻辑来理解这这种艺术安排。打个比方，我是建筑设计师，如何理解你的美术作品，建筑首先考虑建筑的功能，包括使用和景观，就是这个建筑想干什么；以此类推美术作品，你为什么画这个作品，这就好理解。为了实现我的建筑功能，我会用到建筑、结构、设备、电气等各方面的专业功能实现有机融合；对应画作，你需要用什么手法，什么构图，怎样的布局才能实现你的美术作品的主旨。建筑最后就是一个工匠精神，光说不行，关键还是看能够每项做得精细，有人说，这就是中国与德国在工艺上的差距，就是最后的精细程度；我表示认同，对于美术作品，我们常说的笔墨，技法，以及相关的在平时练习的童子功，在这个时候就发挥出来了。

再次，就是悟的问题，这是艺脉相通的更深层次，就是理解那种“只可意会不可言传”状态，俗话说就是感觉，关于此项，以后还有很多个人的独立观点。

最后就是水到渠成，这是一个自然结果，多次训练自己，就能达到很好的效果。世界万事万物都是相同的，达到的境界和层次都是可以通感的，人生感悟也是如此。从这个角度来看，没有磨难的艺术家，很难创作举世令人拍案叫绝的作品。

说风格，在之前的第三章《三、模仿：不似之似，独领风骚》已经提到，那是前提。从2014年开始，我就一直着眼于艺术家风格及品牌定位，当时所有的工作均在品牌定位为主体的前提下开展，我发起的中华艺术平台作为服务单位，对艺术家进行品牌定位。一般来说，您要提供作品照片，交流进行深度解读，编辑相应的视频。当然作品深度解读是一些专业性、可读性的一些量身打造的文章，里面穿插有关艺术家相关信息，使搜索相应的关键词能够出现。视频根据根据需求进行创造，可以使微信作品欣赏的再次加工，也可以是后续为个展及其他活动准备的个性化视频。这些我当年中华艺术平台做的工作，今天依然发挥了很大作用，在搜索引擎上能够轻松大批量搜到，也适应了当时评价一个艺术家，最直接就是打开手机，进行搜索（为避免广告之嫌，不透露搜索框，只要是搜索引擎就可以）。前述部分不能说是广告，这是我六年来一直坚持做的事情，包括很多已经被我服务后达到非常如意的很多艺术家，六年后，再次拜访，依然如浴春风，这是我当时的心血，今天依然能够得到艺术家的高度认可。

……也正是因为如此，我每天的粗茶淡饭我过得非常舒坦，每每同事请客吃饭，不去是不行的，不给脸面，去了，我也真的就是坐一下就撤，不熟悉的人还以为我装逼，但是我都不去解释，我行我素，特立独行，这正是我的人生……

备注：这是我参考《中国当代美术30年》中的说辞……在老一辈画家中，林风眠是个特立独行的个案，没有谁可以和他类比……他是一只在时代的洪流中逆风飞行的孤雁，影影绰绰，时隐时现……

其次说点石成金之法，我在之前的第四章《四、铁律：三位一体，艺脉相通》谈到欣赏中的点石成金之法，如何面对千人千面，建立自己欣赏体系，而在此处我需要强调这是功夫，这是核心竞争力，我将以与四位艺术家交流与碰撞的思想火花，从中发现风格的点石成金之法，他们分别是何云老师（当代村姑画家）、吴国英老师（当代超现实画家）、腾模老师（当代藏獒画家）及马万国老师（当代昆仑山画家）。提醒一下，诸位可以用括号内的风格进行搜索，基本上就能看到这位艺术家了，不要搜名字，具体策略不宜展开。如果有缘，必定缘见，如果无缘，那就梦见。

备注：赵梅阳所著《吴国英与中国超现实主义》是一部关于艺术发展探索，世界艺术发展走向，人性与物欲的交错博弈，东西方文明的相融共生的观点呈现，全书分为3大篇（画心世界；画心臆语；画心简史），22章节，由于涉及一些意识形态的观点陈述，暂时不能发表。

备注：赵梅阳所著《中国艺术界腾模现象调查》分为三章（画语人生；画语师友；画语轶事）十二节。同时赵梅阳所著《腾模与东方哲学》，由于社会环境的原因，不便出版，在此不做过多解释。

风格篇到此为止，与后续流派、自洽、创新等有很大关联，文字只能祈祷福音，语言方显祝福神韵，如有可能，结缘进行思维碰撞，我倍感欣慰，以此结束本篇，准备开展厨艺，所用方式就是第四篇铁律的三位一体（三位：一、因为有西瓜，清淡不要汤；二、提前准备拿菜（不同种类与数量）已经解冻；三、具体做的技术；一体指晚上吃的舒心），这是花絮，可能我的思维逻辑习惯就是这样。

开篇声明，我不是想说这些所谓的搜索能够搜到的这些流派，这对于我来说毫无意义，我只是要表达一种个人的风格受到集体意识的熏陶，最后形成一种貌似与群体无关，实在具有很深的烙印。美国社会学家赖特·米尔斯（Wright Millis，1916-1962）认为，群体意识需要具备以下三个条件：首先了解自我的群体利益，其次排斥或者抗拒非自我群体的利益，再次是准备用集体的手段达成本群体的利益。

依我看来，所谓的艺术流派，无非就是群体意识的艺术表现，只是一个水到渠成的事情；从一个较长时间来看，可能就像一个自然界的演进规律一样，个体的贡献虽然功不可没，但是对于一个整体运行的艺术流派基本可以忽略不计；如果这个人在艺术流派中不能忽略，只能说明这个流派还刚刚萌芽，或者说这个流派只能说是这个不能忽略的大师的风格而已，一旦这位大师离开这个世，基本这个流派就烟消云散了。对此，我曾经用隐喻的方式写下了如下文字。

涉及诸多敏感消息，我对本诗不评论，不发表任何个人的声音，但是我不清楚随着刘文西（1933 -2019）的缺位，黄土画派的旗帜还能扛多久，这些与创始人没有多少关系，但是只是说明了后继无人或者黄土画派太弱，这可能也是历史的选择。

其实不只是在艺术界，在社会上非常普遍，我们经常谈起的“励志橙”，以后可能用起来会很别扭；2019年，哀牢山上的橙子还没熟，成立仅一年半的云南褚氏果业股份有限公司被决议解散；其中的原由，我也不想去纠缠，毕竟弄清楚好像与我没有关系，于是我无聊之余，记录了这些事情。

褚时健，早年丧父，辍学、青年，遭遇战争，解放后虽为 “右派”，却能埋头搞生产，年过半百，接手玉溪卷烟厂，成为“亚洲烟王”，再次进入视野时，已成橙王。这首诗也表达了我的感受，但是“励志橙”从此不再，这就相当于艺术的流派，从此归于平静，这种特殊的标签也从此也与哀牢山无关了。

这种现象在艺术界非常普遍，这种贴有标签的还有岭南画派，新浙派，也遇到同样的遭遇，看来这不是个别现象，可能是这个年代对于大师的成长或者发挥的余地真的不多，此处不宜展开，请理解我。

歌以咏志，我在此流派的篇章里，介入我个人的一些自我解嘲，我想大家能够理解。随着疫情的发展，世界的格局发生很大变化，我变成一个没有观点的人，因为任何观点都有可能给我带来灭顶之灾，只是可能而已，这个地球可能也会因此颠覆很多惯例，正如画派的各领风骚三五年一样，就此打住，欣赏一下我的文字吐白。

我想你看完我的《至天涯》中几首小诗，可能会感觉到我的欲言又止，这种语言在《女儿——另类人生》尤为明显。今天本想晚上来写，上午本想去首都图书馆修炼，谁知必须预约，且只能借书，不能像之前（十年前）那样可以早上八点呆到晚上21：00，于是回家，提前完成这篇。

My brother is about to return to the other side of the ocean. The time is in a hurry. As my brother, I only have wechat to express my blessing. In the future, we will integrate Chinese and

Western culture and be satisfied with ourselves. In the Chinese dictionary, there are always some words that don't seem to be inspiring, but they can help people find the direction of their

ultimate mission, such as "contentment and happiness".

以上这可能是我对亲人的最好的祝福，知足之人，身处顺境或逆境，均能享受生命之韵律，有所为而有所不为；要想得到这些学界大哲的推崇，必将是学贯古今、中西融合，具有真知灼见之社会集大成者，这也是我对自洽的最好的诠释。

对于自洽，这是一种无招胜有招的方式，这是你的水平达到一定程度无形的流露，在疫情之下为了研究国际形势对于中国新基建的影响，我在当时的工作中就专门开展这个工作，以我对疫情之下的新基建的理解，基于每个行业逻辑不一样，但是均都能达到自洽，我将这七个新基建的提纲列出，以便诸位寻找自洽的韵律。

这些自洽的研究，源于我对世界产业的深度理解与感悟，2018年我应邀在《科技创新导报》发表了《论企业转型升级应对之道》，文章基于企业发展路径、产业规律及世界发展趋势，从哲学维度上剖析企业；将抽象的上下、左右及里外等空间概念，融合到具体的产业链、竞争力、文化、资源、大数据、管理等要素中，将文章提纲列出，以便大家找到自洽的痕迹。

同时对于核心竞争力的研究，我也用自洽的方式达到了自我完善，2019年我应邀再次在《科技创新导报》发表了《论企业核心竞争力之点线面体》，提出核心竞争力之构建将面临重大演化：从立足聚焦点发力的独立招式；到价值链的纵向或横向的点线突破；以及发散的全产业链或关联平台的搭建;最终跨界融合；以金融为手段,全方位打造具有核心竞争力的生态系统，这是我首次对核心竞争力进行自洽。

管理咨询作为我的看家本领，早年先后在长城战略、华彩咨询等专业机构担任专业顾问，培养了自己自洽的本事，2018年，应邀在《科技资讯》发表《论管理咨询服务对于企业发展的价值》，文章分为四部分，在结构上进行完美自洽。为了大家了解自洽的思考方式，现将提纲呈现如下：

讨论艺术的自洽问题，用产业经济和管理咨询的套路来研究，这本身就是一个资深的自洽，但是为了让自洽来得更如鱼得水些，谈谈艺术自洽的几个原则。

第一个原则：认清自己，只有明白自己的价值观，你才能围绕此主线开展工作，就像踢足球，是把球踢到对方的网子里，绝不是踢到自己阵地上。

第二个原则：认清他人，只有了解他人的需求与实力，才有知己知彼的勇气，做到用他人喜欢的方式进行交流，经常碰到喝鸡汤，最高的情商就是让别人舒服。

举个例子吧，我放下所有工作，开展艺术服务领域，我有一套对于为什么创业艺术的逻辑，就是前言所述的三个观点。这三个观点是自洽的，第一个观点告诉诸位中国GDP已经突破100万亿元，艺术市场拥有至少1万亿元；第二个观点已经呈现中国基本所有的艺术品公司举步维艰，画廊成批倒闭，形式非常糟糕；第三个观点就是我的价值，调研获取一手资料，积极思考艺术深层次问题，勇于探索艺术的商业新模式。

自洽是一种习惯，当然不要演变为狡辩，为了防止自我的这种倾向，我都养成了一定要有定期调研的习惯，调研可以不拘一格，就是为了防止自我自洽的过度发挥。

对于艺术的创新，我是属于慢半拍的人，但是我坚定的支持传承的创新，如何理解，不妨从我在管理咨询中的一篇论文中找到一些因子。

企业文化是一个企业创造的具有自身特色的精神财富和物质财富，是企业的一种无形资产，强调企业内部行为控制并通过价值取向来进行内化和优化控制。……企业形象的塑造是企业战略的组成部分，可以给企业内部带来整合功效以及外部的传播效果。文化的传承与创新是一种强大的力量，对企业的长远发展将起到积极与深远的影响……

同样的观点我在咨询公司做企业文化时，强调一个词叫做“继承创新”，企业文化建设是继承和不断创新的过程。继承是创新的基础，创新是辨证的扬弃。只有创新的文化，才是反映时代精神的文化，才是最有生机和活力的文化。要在继承优秀文化传统的基础上，坚持不懈推进创新，以理念创新带动内容、载体和方式方法创新，把企业文化建设同各项工作紧密结合起来。

以上部分观点来自《赵梅阳：管理层定位——我与管理的约会（75）》。对于创新，很多公司将此定位核心价值观，这就是以前东家价值观为隐含词做的五绝。

对于企业与社会，我观点明确，创新文化是指与创新相关的文化形态，一方面体现文化对创新的作用，另一方面体现了如何营造有利于创新的氛围。人类的创新活动表明，文化对创新具有重要作用。就文化对于创新的作用而言，文化是一个自变量，文化氛围的好坏直接影响到创新的程度。创新具有巨大的随机性和不确定性，同时又具有巨大的风险性。因此，它需要有锐意进取，敢冒风险，不怕失败的人。

对于艺术，总而言之就是“历久弥新，经典传承”。当我们看到5000年前，也就是公元前3000年时，马家窑文化在黄河上游形成，彩陶艺术进入盛世，青铜刀已用范铸，今天看到这些艺术品时，我们想到的是远古艺术与永恒艺术的相对统一。同样的艺术如埃及的金字塔，埃及的艺术在几千年的发展过程中是永恒不变的，当然到今天为止，也就是2020年6月17日，我没有去过埃及，我无法体验那种感觉。

为了艺术使命，正如我在前言中提到“这就是幸福的源泉，自我满足……这就是艺术所要承担的使命”，艺术在发展过程中，必须在五个方面进行艺术的创新。

艺术作品的创新我们可以理解为内容与形式的创新，社会推进的动力就是人类的不断喜新厌旧，艺术家在创作的过程中，由于受到时代与经历的限制，对应的艺术表现手法和表现形式也不尽相同。

不断超越自我本身就是一件非常兴奋的事情，从艺术家的角度而言，革新是对自我与他人的超越，如历史上颜真卿勇于突破自我，奠定了他在中国书法史上的重要地位。

我们知道藏家有非常鲜明的地域烙印，如广东的藏家喜欢岭南画派，即使广东人最不喜欢的梅花（广东话谐音倒霉），但是关山月的梅花照样喜欢收藏；如浙江藏家喜欢新浙派风格的作品；江苏藏家喜欢金陵画派风格的作品；上海藏家喜欢海派风格的作品；这些局限导致了这些藏家成不了国际范，只能在小范围内周转几个银两当作开销而已。艺术家也同样如此，只有放眼世界的艺术家，才有可能拥有世界的格局，中西融合，方可产生令世界为之一震的作品，当然在此过程中，只有紧紧依靠民族的根与魂，才能游刃有余的挥洒民族的世界的旗帜。

艺术家的未来从另一个角度来看，就是收藏的未来，这可以看作收藏的创新。对于这些中青年艺术家，如何挑选有潜力的艺术家，这是考验藏家的主要眼力。对于青年艺术家，关键在人，其次在画。

对于这一篇章，我不想有过多的新内容，只需把我之前发表的整合就足够了，为什么呢？因为我每天手机摄影，就是美在发现；每天寻找有潜质的艺术家，就是慧眼识珠；这都一切都源于欣赏，包括女人，很多诗歌，特别是伟大的诗歌诞生的必要条件。在《女儿——另类人生》第八篇《雅俗：大雅流天韵，小俗怡性情》中对于雅俗的思考，其实换句话可以说就是欣赏的标的物，其中谈到欣赏美女，文中

“我欣赏美女，从不扭扭粘粘，美就是用来欣赏的，有美而不欣赏，这是对美最大的侮辱，当然美在发现，没有慧眼是识别不了的”这些描述，看出我的笔触直接爽快简单明了，这就是我对欣赏的姿态。我的心理咨询三部曲，也是源于这个逻辑，具体可以参考《艺术——一往情深》第一篇《前言：幸福源泉，自我满足》，不在此赘述。

十五年前，我组织绿野户外团队（不是足下天空俱乐部，当时已经成立，但是我基本上是三分之一在绿野组织活动，三分之一在足下天空组织活动，三分之一将两个组织集中开展活动，在此说明）前往平谷黄松峪水库，身处云山，面对密云水库，蓝天白云，美女伴随左右，兴之所至，脱口而出。

于是，我的《路遥知马力——开启感悟之门》第三八子文集名称就是《江山美女度风流》，其中现已收录了我《诗致生活》的全部诗歌。在追逐天下的游戏中，江山和美女就是为之兴奋疯狂的主要目标，翻阅《二十七史》，聚焦的终极目标也就如此，无非添加其中策略，以及家国情怀的熏陶，再加上中国传统文化的点缀而已，在此不探讨，一笔掠过，以防口诛笔伐……

欣赏能够带来外在的无穷的力量，每每我在欣赏的同时，都在吸取无穷大的力量，每次出行回来之后，我喜欢将当天感觉全部融合在诗歌里。

这也是我最欣赏艺术家的品质了。我在给当代女国画家何云《致朋友——逸情雅赏》诗中写道“大爱永无疆，中华风情扬。何缘村姑梦，云中白鹤翔”特别提到“大爱无疆”。——摘自《父亲——志在千里》

这也是我最欣赏艺术家的最基本的品质，2018年10月24日，我在致当代国画家腾模《行者无疆》写道：“上善若水腾苍猊，融会贯通模旖旎。百尺竿头更进步，一往无前自奋蹄。”这百尺竿头和一往无前都是勤劳勇敢的具体体现。——摘自《母亲——未雨绸缪》

梁启超著《少年中国说》，对我影响深远，一直以中国少年代替梁老在我心中位置，同时也是中国良知的发源地，提出中国当时的良方，同时在教育上的作为启蒙思想家，如重视师范教育、女子教育和儿童教育等一系列高瞻远瞩、务实开明的教育主张，沁人心脾。每当我心乱如麻、忧心忡忡之时，我都会前来北京植物园，看望这位中国少年——梁老先生，寻找良知的力量，继续前行。——摘自《致良知——中国少年》

艺术家的志向——志在千里，这是我描述父亲的关键词。由于历史的原因，我父亲就在农村这个平台上施展着自己，不能成为人间大儒，那么就让儿女成为大儒；不能成为千万富翁，那么就让儿女成为千万富翁；不能跳跃龙（农）门，那么就让儿女跳跃龙（农）门；总而言之，一定要让自己的梦想在儿女心中延伸，无可否认，他还是有资格这么说的，至少我是这么认为。——摘自《父亲——志在千里》

文化水平高称“雅”，文化水平较低称“俗”，各种文化程度的人都能够欣赏，形容作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。——摘自《致先贤——雅俗共赏》

以大自然为师加以效法，新中国时期的画家开启写生创作的新风气，使“师法自然”的理念风靡全国，为中国现代绘画的发展奠定了坚实的基础。吴作人在《李可染中国画展》的序言中说：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”——摘自《致先贤——师法自然》

自觉地努力向上，永不松懈，指持之以恒的努力和付出，可以成就一个强大的自己，若想强大自己，必须坚持，不放弃努力，建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。——摘自《致朋友——自强不息》

艺术家能够听取正确的意见及接受善意的规劝像流水那样快而自然，改变人类传统的认知、在精神思想和信仰都有划时代意义。直接为人类在和平、生活科技、健康幸福作出贡献，从而改变生命的二重定义。——摘自《致朋友——从善如流》

对于大师的思考，我由来已久，从三岁记事开始，就开始涉及这个问题，只不过被人说成吹牛B后，我基本上是一个人独享这个想法，但是思索从未停止。由于高中以前的很多记录均已失传，我现在只能靠脑袋，在有时间的情况下，将杜撰之事杜撰起来，然后自己都不知道是真是假。你要知道，真正的大师，或者狠角色是自己也敢骗，我可能就是这类人，言归正传，有史为鉴。

……早在上世纪90年代，我就一直在思索一个问题，人的成就决定因素。自从创办中华艺术平台之后，我将思索的范围缩小，聚焦于艺术家，延伸同一个问题，艺术家的成就决定因素。现在……我终于想明白了，一切源于心，于是我着手构思撰写《艺本人心》……

早在2014年，发起成立中华艺术平台的这些日子里，我博览群书，研究何为大师，如何成为大师。直到我在给诸多艺术家进行艺术品牌打造之时，我在明确分工时：告诉他们，作品怎样，我没法帮忙；你的写作水平怎样，我也无能为力；你教的学生怎样，我也不得而知；我唯一能做的就是缘，让你的作品与大众结缘，与藏家结缘，与机构结缘，与传媒结缘；最后如果你没有这个牛B的想法，我还真的会远离而去，我的时间非常有限，我只与未来大师为伍。真正系统梳理，有文字记载时，已经是很长一段时间了。

……从2016年年底，我不断的与吴国英老师探讨艺术发展的终极世界、艺术的本质以及艺术大师。据我理解，所谓大师，无非就是彪炳史册的作品（画出来），与己结合的观点（写出来），举足轻重的学生（教出来），如果还要加一条，可以加上如鱼得水的媒介（缘出来）。从第一次沟通后，我就隐约感到吴老师具备很多潜质……同时，我告诉吴老师，我一直在思考艺术家的成就决定因素。现在我终于想明白了，一切源于心，于是我着手构思撰写《艺本人心》，心有多大，舞台就有多大，世界就有多大……

加之在2013年带着孩儿澳门游览之后以后，我遍访神州高僧大德，研究世界哲学史，

在2019年年初，我在系列梳理我所从事的八家智库（或者类似智库），以小诗叙之时，其中所用为五绝叙事中华艺术平台。并在2019年2月4日16：00，距离新年还有8小时之际，以此送给创享智库知心人（为了大家一点小秘密，就不公开了）以表敬意，并留言“成就大师，艺本人心，能画大作，能写巨著，能教大儒，结缘天下，高山流水遇知音，最为关键能做梦，至少为梦想而痴狂！”

2019年7月20日，我在《致艺术——大师之道》中较为系统的梳理了这些观点，我认为古今中外，成就大事者，无背乎就是五方面：

至此，我的“画写授缘梦，大师遂天成”大师之道的观点基本自成体系，下面我就此谈谈中国的大师们是如何在践行大师之道的，点到为止，自己去悟，具体可以点开文中按钮，相应会链接其对应的解释。也就在刚刚，看到搜狐自媒体的提醒，要我进行“兴趣认证资格”，我一点击，第一次感觉就同步通过，看来被邀请和去申请速度就不一样。下面以四个大师为例，进行简单点评，达到抛砖引玉、点到为止的目的，如不能理解，如能缘见，将与你共悟大师之道。

从2020年6月10日开始构思《艺术——一往情深》十篇在享受中思维中完成，从今天开始，准备在2020年6月21日正式进入下一个论题，有关艺术金融，主要观点洞见，采用中英文观点呈现结合，具体还在酝酿之中……

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